“ ALAS” Y LEYENDA DE UN PINTOR : ANTONIO VIDAL

“ ALAS” Y LEYENDA DE UN PINTOR : ANTONIO VIDAL

Autor: Isabel Cristina Batista

Con la presencia  de un   numeroso público  de   especialistas, intelectuales, amigos, familiares y no conocedores pero sí curiosos del tema,    se expuso hace ya algún tiempo pero  sigue siendo importante   en  la galería “El reino de este mundo”   de la Biblioteca Nacional, la obra de uno de nuestros más relevantes artistas de la Plástica: Antonio Vidal, pintor, grabador y escultor.

Nacido en 1928, en  La Habana,  su obra  se orienta  hacia el Arte Abstracto, y más que el querer mostrar su obra la resguarda  con celo  en su hogar,  pero sin egoísmo , ya que no priva   el  exponerlas .  Contando con más de 70 exposiciones  entre personales y colectivas.

 Cursó estudios  en la Academia  Villate,  y su primera exposición   la realiza en 1952,  en la sede de la Central de Trabajadores  de Cuba.   Después de haber realizado  trabajos  en el Ministerio de Obras Públicas   y Consejo Nacional de Cultura, Vidal  comienza a trabajar como profesor en la Escuela Nacional  de Arte  donde ejerce hasta 1990. Siendo Fundador  del Taller experimental de grabado en la Plaza de la Catedral, fundador  de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), así como Miembro de la Asociación Internacional    de Artes Plásticas.

Para muchos artistas  el Arte Abstracto  fue el paso  definitivo  y revelador  hacia una “pintura pura” ,  según Apollinaire*, ( quien apoyo todas las vanguardias artísticas),    expurgada de todo lo extraño  del arte . Este criterio  contribuyó  también    a que   las nuevas formas artísticas  con desconocimiento  de otras características  se enfrentasen a las antiguas formas  como único arte  “no imitativo” .  No obstante,   muchos artistas  de las generaciones posteriores  no se contentan  con definir su arte   exclusivamente  como la negación de otra tendencia.

Su origen, según fuentes consultadas, es de  de principios del  siglo XX. Sin embargo  según investigaciones,  algunos cuadros   que datan de  1760 han sido considerados abstractos . 

Aunque la nomenclatura de Arte Abstracto se mantiene como nomenclatura general  cuando se le llama Abstracto  a una obra  esto no quiere decir mucho y, sobre todo, si no existe otro motivo  que el oponerla al arte figurativo.  Los mismos artistas han dado  “ a la pureza de su abstracción”  y  se muestran interesados  en precisar su posición  dentro del concepto del Arte Moderno  que en elaborar un denominador común , son términos  que, según los especialistas y pintores,   son   mucho más aclaratorios  y definitorios  que el término colectivo  de  Arte Abstracto.

La abstracción según las fuentes no excluye lo imitativo, pero tampoco lo incluye  y normalmente ese llamado proceso de abstracción  está unido a la reducción  de las formas de la naturaleza  a lo “ típico  o relevante” . Se considera que tanto las formas naturales como las artificiales  tienen algo de imitativo, por recuerdos , experiencias   y depende del contexto  en el cual sea observada  y de los acontecimientos  previos  por los cuales el “lector del cuadro”  se aproxima a él .

Al aproximarnos a Vidal vimos  primero: que ninguna de sus obras tiene título, y  en todo caso, analizando las breves nociones que de Arte Abstracto   investigamos,  tuvimos como  experiencia  de uno de ellos, que  al observarlo, parecernos  decír  algo, ese caso, lo apreciamos en un cuadro de 1991.

Otras apreciaciones fueron las de ver trazos, líneas y contornos   de figuras  con gran colorido,  combinables  y  contrastantes. En algunos  con tonalidades ocres. Y apreciamos mucho el Collage  que realizaba muy bellamente  en muchas de las obras expuestas.

 Antonio Vidal, ha recibido innumerables distinciones: Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado , Orden Félix  Varela  (Primera clase)Consejo de Estado , Premio Nacional de Artes plásticas  1999 Ministerio de  Cultura;  Hijo ilustre de Centro Habana, Diploma al Mérito Pedagógico del   Instituto Superior de Arte.

Intercambiando  opiniones con  su hijo, éste nos confesaba-  ya  en la presentación  había sido expuesto que ocurría , aunque no la anécdota- que a veces su padre hacía un cuadro y pasaban años   en que no lo volvía a tocar, para después  poner alguna pincelada  de algún trazo. Nos dijo  que en un cuadro de la casa que estuvo en una pared descubrieron que al cabo de 23 años  de haber estado colocado en el mismo lugar  habían notado algo nuevo , y eso es algo que  ha caracterizado  al pintor  que cuenta ya con 83 años .   

Nos contaron otras experiencias como la de desarrollar labores comunitarias,  y un ejemplo de ello,  la que  desarrolló  en la Casa Comunitaria de los Sitios , en Centro Habana,  en un panel organizado  con 5 artistas  de la plástica, donde hubo actividad con niños que pintaban  murales y con los pequeños   el pintor se motivó profundamente.

Al final, observamos al pintor muy abstraído mirando un video en una pequeña pantalla  en la que se proyectaban  fotos del artista desde su juventud, y allí en su sillón de ruedas , habiendo observado  que no podíamos conversar con él , nos acercamos  sigilosamente y  le  confesamos: Apreciamos que usted era un hombre  muy apuesto y todo energía , y todavía le perdura,  es lo que pudimos    ver  a través de su pintura.   

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bibliografía :

Arte Abstracto(1900-1960) autor Cor Blok. Editorial Càtedra . Cuadernos Arte.

Conversacion co Hugo Vidal hijo del pintor.

Especialista Sala de Bellas Artes Yoanka  Marisela Biblioteca Nacional de Cuba .

 

Nota:* Apollinaire1880-1918 : Wilhelm  Apollinaris de Kostrowitzky , apodado Guillaume escritor francés, poeta y teórico apoyo todas las vanguardias artñisticasy publicó obras líricas de gran libertad   e inventiva. En el museo de Arte de Baltimore, Ee UU  existe un cuadro , pintado por la artista Marien Laurenci  donde lo pinta rodeado de artistas , y en tre ellos Picasso.