EL CRÍMEN DE BARBADOS: LA VOLADURA DEL AVIÓN CUBANO

Recuerdo la noticia, estabamos dando clases , en aquel entonces y el dolor nos embargo a todos. Fue en 1976

Saber que un avión cubano, cargado con jóvenes deportistas esgrimistas, y otros extranjeros , unos a visitarnos y otros a estudiar, nos estremeció.

¡Cúanta injusticia!, ya se habían vivido otros actos terroristas como el sabotaje al barco La Coubre, el incendio de la tienda El Encanto, sembrando muerte y espanto.La muerte de Azcunce, el brigadista alfabetizador.

Se suspendieron las clases,  fue muy triste, fue doloroso, saber lo indefensos que estaban los pasajeros volando cuando la bomba explotó. Nunca podremos olvidar el dolor causado por el terrorismo contra Cuba.

Ojala pudieran  ver el documental donde la caja negra del avión  expone de uno de los pilotos, ¡ Felo, pégate al agua!  como un grito de desesperación de nuestros esforzados pilotos por salvar las vidas humanas que llevaba el avión.

JOSÉ JOAQUÍN PALMA Y "GUATEMALA FELIZ"

   José Joaquín Palma  poeta y patriota mambí cubano.

El autor de la letra del Himno Nacional de Guatemala nació el 11 de septiembre de 1844 en San Salvador de Bayamo, provincia de la parte oriental de Cuba. Participó activamente en las luchas independentistas de su tierra junto al patriota Manuel de Céspedes. 

A la muerte de este revolucionario, Palma tuvo que emigrar a las tierras continentales de América y se radicó definitivamente en Guatemala, en 1875, después de viajar por varios países. Muy  amigo del  Héroe Nacional José Martí.

  Palma , recién llegado al país guatemalteco participó en las veladas lírico-literarias organizadas por el maestro cubano José María Izaguirre, fundador de la Escuela Normal Central para Varones. Su identidad como autor de la letra del Himno Nacional permaneció en secreto hasta 1910. Un año después, en julio de 1911, se le rindió tributo de reconocimiento con un desfile que partió del teatro Colón hacia su residencia. Palma, falleció el 2 de agosto de 1911, a los 67 años de edad, pocos días después de haber recibido el homenaje. El 16 de abril de 1951, sus restos fueron trasladados a su pueblo natal en Cuba.

Recientemente, en el Centro de Estudios Martianos, en la ciudad de La Habana, Cuba fue donado el facsimil de esta letra, por el Museo Nacional de Guatemala, cuyo texto dice:

¡Guatemala feliz...! que tus aras

no profane jamás el verdugo;

ni haya esclavos que laman el yugo

ni tiranos que escupan tu faz.

Si mañana tu suelo sagrado

lo amenaza invasión extranjera,

libre al viento tu hermosa bandera

a vencer o a morir llamará.

CORO

Libre al viento tu hermosa bandera

a vencer o a morir llamará;

que tu pueblo con ánima fiera

antes muerto que esclavo será.

De tus viejas y duras cadenas

tú forjaste con mano iracunda

el arado que el suelo fecunda

y la espada que salva el honor.

Nuestros padres lucharon un día

encendidos en patrio ardimiento

y lograron sin choque sangriento

colocarte en un trono de amor.

CORO

Y lograron sin choque sangriento

colocarte en un trono de amor,

que de patria, en enérgico acento,

dieron vida al ideal redentor.

Es tu enseña pedazo de cielo

en que prende una nube su albura,

y ¡ay de aquel que con ciega locura,

sus colores pretenda manchar!

Pues tus hijos valientes y altivos,

que veneran la paz cual presea,

nunca esquivan la ruda pelea

si defienden su tierra y su hogar.

CORO

Nunca esquivan la ruda pelea

si defienden su tierra y su hogar,

que es tan sólo el honor su alma idea

y el altar de la patria su altar.

Recostada en el ande soberbio,

de dos mares al ruido sonoro,

bajo el ala de grana y de oro

te adormeces del bello quetzal.

Ave indiana que vive en tu escudo

paladión que protege tu suelo;

¡ojalá que remonte su vuelo,

más que el cóndor y el águila real!

CORO

¡Ojalá que remonte su vuelo,

más que el cóndor y el águila real

y en sus alas levante hasta el cielo,

Guatemala, tu nombre inmortal!

bibliografía:http://www.himnos.org/guatemala_himno.htm

NUESTROS HOMBRES

 LUIS CASAS REGUEIRO

...Cuando se muere en brazos de la patria agradecida, la muerte acaba , la prision se rompe  empieza al fin con el morir la vida.... José Martí




NO ES MENOS CIERTO QUE SIEMPRE LAMENTAMOS LA MUERTE DE CUALQUIER PERSONA.

NO HAREMOS ALEGORÍAS , PERO SI NUESTRO HOMENAJE, PARA UN HOMBRE SENCILLO, FIEL Y LUCHADOR.

NO DIREMOS PALABRAS GRANDILOCUENTES, SÓLO DIREMOS LO QUE SENTIMOS, Y ES EL HECHO DE QUE UNA PERSONA TAN EFICIENTE  y LEAL YA NO ESTÁ CON NOSOTROS, MÁS NOS DEJA EL LEGADO DE SU VIDA, EN ESTOS TIEMPOS TAN CONVULSOS, DONDE NUESTROS PROBLEMAS MUCHAS VECES NO NOS DEJAN VER A LOS DEMÁS.

POR ESO HAY QUE HACER UN ALTO EN NUESTROS PROBLEMAS , Y MIRAR LA GRANDEZA DE ALGUNOS HOMBRES SU  OBRA Y SU TRABAJO, AL EXTREMO DE RECTIFICAR QUIZÁS AL DE MAYOR JERARQUÍA, Y PARA ESO SE REQUIERE CONOCIMIENTOS, JUSTEZA Y VALOR.


POR ESTAS RAZONES MERECE TODO MI RESPETO. DESCANCE EN PAZ. GRACIAS POR SU VIDA  LUIS CASAS REGUEIRO.

FELIX B. CAIGNET; UNO DE LOS GRANDES DE LA RADIO CUBANA

 “EL DERECHO DE CONOCER LA HISTORIA DE UNO DE LOS GRANDES  DE LA RADIO”: Felix b. caignet

Autor: Isabel Cristina Batista

imagen tomada de caimitoyyo.blogspot.com

        

  Con la expresión: “Paciencia, mucha paciencia”, frase  recurrente del personaje detectivesco Chan Li Po  de un serial radial transmitido  en   la  segunda mitad   del  pasado siglo  comenzamos a escribir de  su autor, considerado uno de los grandes escritores radiales cubanos;  quien cuarenta y cinco años  atrás, un  día  como hoy,  26 de mayo, deja de existir nos referimos a  Félix Benjamín Caignet Salomón, nacido en  el poblado  de  San Luis, actual municipio de la provincia de Santiago de Cuba.

 Entre sus novelas, ha trascendido en el tiempo “El Derecho de Nacer”, por la que es muy conocido.  Melodramas, para algunos  tal vez, y  sin llegar a ser grandes obras literarias para los más expertos,  pero  que,  sin dudas, marcaron un hito en los inicios de la radiodifusión cubana  creando  una profunda huella en la tradición y preferencias artísticas del cubano, en novelas y series que deleitaron  durante largo tiempo al ser transmitida por la radio,  a nuestras bisabuelas, bisabuelos y  abuelos.

Su formación fue autodidacta. De extracción muy humilde pasó a vivir a la ciudad por la precaria situación económica  en que vivían  sus padres.  Laboró en  distintos  trabajos y posteriormente  comenzó  a escribir noticias sobre espectáculos  a celebrarse en la entonces provincia oriental, iniciándose de esa forma en el mundo del espectáculo.

 A pocos años  de  introducida la radio en Cuba, Caignet pasa  a trabajar en la  estación CMKC,  para un programa infantil   de la época  Buenas tardes Muchachitos, donde   narra cuentos   de su `propia autoría producto de  su gran talento natural, e inspiración generada  por narraciones  que oyó en su infancia  por las calles  que acostumbraba a transitar.

 De esa época data  la  serie infantil   llamada “Chilin y Bebita” que tuvo gran aceptación. Caignet, introduce de esta forma  programas radiales para los niños. En aquel entonces  la radio  se expandía, pero se carecía de este tipo de programación infantil. Por su manera   de narrar sus cuentos, didácticos por demás,  inicia  en el medio el género episódico  que avivaba   el interés  de los oyentes.

Por las razones expuestas  estos programas adquieren notoriedad. Aunque, no todo  era felicidad, ya que realiza la emisión radial de una canción estrenada en 1932,  llamada “El ratoncito Miguel”  que devino en canción de rechazo al gobierno de aquel entonces. Por tal razón  las  autoridades, llevaron a Caignet  a la cárcel, de la cual salió  debido a las manifestaciones que armaron sus radioyentes,  padres y niños.

Posteriormente y  con mayor oficio en su condición de escritor  radial, en 1948, realiza el serial, por primera vez en Cuba, de un programa  de género detectivesco,  donde el principal personaje era el detective, Chan Li Po.  En esta  serie  radial  cuya primera parte se tituló: “La Serpiente Roja”,  se narran las andanzas de un  detective  de origen chino en Cuba. El escritor  para entonces se  “gradúa” en el arte   del  suspenso    que había iniciado en los programas infantiles.  Es tan grande la popularidad  de este serial  que también  entra  a formar parte  de  la  cinematografía en Cuba.

 Con  un mayor dominio del medio, realiza la transmisión de  su novela   “El Derecho de Nacer”. Este género llamado también: novela radial o radionovela, al autor se le atribuye  como el pionero de su realización en Cuba, y en Latinoamérica. La transmisión radial de El Derecho de Nacer,  duró  prácticamente  dos años, y fue tan marcada y notoria  la preferencia  por esta novela radial-, sobre todo en la provincia oriental-, que se testimonia  por algunos radioyentes de  entonces, que  proliferó el inscribir, a muchos  nacidos durante su emisión, con  los nombres de los personajes  que más gustaban a los escuchas como: Alberto, Isabel Cristina, Dolores, etc.. Por eso muchos no pudimos escapar a dichos nombres, debido  al influjo que se generó en las preferencias de nuestros padres.

Los derechos de autor de esta novela  fueron vendidos por el  autor a  empresarios de México, país donde además la cinematografía mexicana la lleva al celuloide. No obstante, al margen de  las razones  que hubiera tenido  el autor para hacer  lo anteriormente mencionado, él  mérito  de su obra radial es indiscutible.

Bibliografía :  material de Archivo del ICRT.

Otras fuentes:  Testimonios de radioyentes de 1948.

  

“ ALAS” Y LEYENDA DE UN PINTOR : ANTONIO VIDAL

“ ALAS” Y LEYENDA DE UN PINTOR : ANTONIO VIDAL

Autor: Isabel Cristina Batista

Con la presencia  de un   numeroso público  de   especialistas, intelectuales, amigos, familiares y no conocedores pero sí curiosos del tema,    se expuso hace ya algún tiempo pero  sigue siendo importante   en  la galería “El reino de este mundo”   de la Biblioteca Nacional, la obra de uno de nuestros más relevantes artistas de la Plástica: Antonio Vidal, pintor, grabador y escultor.

Nacido en 1928, en  La Habana,  su obra  se orienta  hacia el Arte Abstracto, y más que el querer mostrar su obra la resguarda  con celo  en su hogar,  pero sin egoísmo , ya que no priva   el  exponerlas .  Contando con más de 70 exposiciones  entre personales y colectivas.

 Cursó estudios  en la Academia  Villate,  y su primera exposición   la realiza en 1952,  en la sede de la Central de Trabajadores  de Cuba.   Después de haber realizado  trabajos  en el Ministerio de Obras Públicas   y Consejo Nacional de Cultura, Vidal  comienza a trabajar como profesor en la Escuela Nacional  de Arte  donde ejerce hasta 1990. Siendo Fundador  del Taller experimental de grabado en la Plaza de la Catedral, fundador  de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), así como Miembro de la Asociación Internacional    de Artes Plásticas.

Para muchos artistas  el Arte Abstracto  fue el paso  definitivo  y revelador  hacia una “pintura pura” ,  según Apollinaire*, ( quien apoyo todas las vanguardias artísticas),    expurgada de todo lo extraño  del arte . Este criterio  contribuyó  también    a que   las nuevas formas artísticas  con desconocimiento  de otras características  se enfrentasen a las antiguas formas  como único arte  “no imitativo” .  No obstante,   muchos artistas  de las generaciones posteriores  no se contentan  con definir su arte   exclusivamente  como la negación de otra tendencia.

Su origen, según fuentes consultadas, es de  de principios del  siglo XX. Sin embargo  según investigaciones,  algunos cuadros   que datan de  1760 han sido considerados abstractos . 

Aunque la nomenclatura de Arte Abstracto se mantiene como nomenclatura general  cuando se le llama Abstracto  a una obra  esto no quiere decir mucho y, sobre todo, si no existe otro motivo  que el oponerla al arte figurativo.  Los mismos artistas han dado  “ a la pureza de su abstracción”  y  se muestran interesados  en precisar su posición  dentro del concepto del Arte Moderno  que en elaborar un denominador común , son términos  que, según los especialistas y pintores,   son   mucho más aclaratorios  y definitorios  que el término colectivo  de  Arte Abstracto.

La abstracción según las fuentes no excluye lo imitativo, pero tampoco lo incluye  y normalmente ese llamado proceso de abstracción  está unido a la reducción  de las formas de la naturaleza  a lo “ típico  o relevante” . Se considera que tanto las formas naturales como las artificiales  tienen algo de imitativo, por recuerdos , experiencias   y depende del contexto  en el cual sea observada  y de los acontecimientos  previos  por los cuales el “lector del cuadro”  se aproxima a él .

Al aproximarnos a Vidal vimos  primero: que ninguna de sus obras tiene título, y  en todo caso, analizando las breves nociones que de Arte Abstracto   investigamos,  tuvimos como  experiencia  de uno de ellos, que  al observarlo, parecernos  decír  algo, ese caso, lo apreciamos en un cuadro de 1991.

Otras apreciaciones fueron las de ver trazos, líneas y contornos   de figuras  con gran colorido,  combinables  y  contrastantes. En algunos  con tonalidades ocres. Y apreciamos mucho el Collage  que realizaba muy bellamente  en muchas de las obras expuestas.

 Antonio Vidal, ha recibido innumerables distinciones: Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado , Orden Félix  Varela  (Primera clase)Consejo de Estado , Premio Nacional de Artes plásticas  1999 Ministerio de  Cultura;  Hijo ilustre de Centro Habana, Diploma al Mérito Pedagógico del   Instituto Superior de Arte.

Intercambiando  opiniones con  su hijo, éste nos confesaba-  ya  en la presentación  había sido expuesto que ocurría , aunque no la anécdota- que a veces su padre hacía un cuadro y pasaban años   en que no lo volvía a tocar, para después  poner alguna pincelada  de algún trazo. Nos dijo  que en un cuadro de la casa que estuvo en una pared descubrieron que al cabo de 23 años  de haber estado colocado en el mismo lugar  habían notado algo nuevo , y eso es algo que  ha caracterizado  al pintor  que cuenta ya con 83 años .   

Nos contaron otras experiencias como la de desarrollar labores comunitarias,  y un ejemplo de ello,  la que  desarrolló  en la Casa Comunitaria de los Sitios , en Centro Habana,  en un panel organizado  con 5 artistas  de la plástica, donde hubo actividad con niños que pintaban  murales y con los pequeños   el pintor se motivó profundamente.

Al final, observamos al pintor muy abstraído mirando un video en una pequeña pantalla  en la que se proyectaban  fotos del artista desde su juventud, y allí en su sillón de ruedas , habiendo observado  que no podíamos conversar con él , nos acercamos  sigilosamente y  le  confesamos: Apreciamos que usted era un hombre  muy apuesto y todo energía , y todavía le perdura,  es lo que pudimos    ver  a través de su pintura.   

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bibliografía :

Arte Abstracto(1900-1960) autor Cor Blok. Editorial Càtedra . Cuadernos Arte.

Conversacion co Hugo Vidal hijo del pintor.

Especialista Sala de Bellas Artes Yoanka  Marisela Biblioteca Nacional de Cuba .

 

Nota:* Apollinaire1880-1918 : Wilhelm  Apollinaris de Kostrowitzky , apodado Guillaume escritor francés, poeta y teórico apoyo todas las vanguardias artñisticasy publicó obras líricas de gran libertad   e inventiva. En el museo de Arte de Baltimore, Ee UU  existe un cuadro , pintado por la artista Marien Laurenci  donde lo pinta rodeado de artistas , y en tre ellos Picasso.

EL LIBORIO: DE UN ESPAÑOL “APLATANADO”

  El liborio de un español "aplatanado"

Autor: Isabel Cristina Batista

…”Para mi todo  ente humano, si es hombre de bien lo quiero, y mis afectos confiero, a todo el que en conclusión lleváre en el corazón, lo que lleva en el sombrero”…. Décimas de  1808 *

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    Nuestro personaje  de   guajiro criollo, Liborio, que  tomo carácterísticas propias  y trascendió  las fronteras del tiempo   fue delineado  por  un español  nacido en Bilbao, España:  Víctor Patricio de Landaluze    quien arribó a La Habana  en 1863 y falleció en Guanabacoa  de tuberculosis  en 1889.No en balde, a este español su actuación  como caricaturista político le atrajo  por consecuencias bastantes antipatías de los críticos de arte  en la época de Cuba colonia española.

Trabajó como dibujante humorístico  en publicaciones  como “La Charanga”, “El Moro Muza”, “Juan Palomo” que eran semanarios  dirigidos por Juan Martínez Villergas, escritor satírico para el que toda manifestación intelectual cubana era objeto de  sarcasmos, y enemigo de todo lo que significase intereses o ideales cubanos .

Sin embargo, Landaluze  era otra cosa,  a decir de sus biógrafos más que un “amateur del arte”,  notable caricaturista, o  un dibujante humorístico,  sin dudas constituyó el primer artista que logró captar nuestros  tipos nacionales  en aquellas épocas   donde frisaba prácticamente La Guerra de los Diez Años y  después  la Guerra de Independencia de 1895 creando precisamente el personaje del guajiro criollo, LIBORIO  que resultaría  con el tiempo símbolo del pueblo cubano.( véase notas9

Además de estas observaciones  sobre  la tipología del cubano, las fuentes consultadas nos exponen a  Landaluze  como quizás la más completa y definida personalidad artística que conoció nuestro país en la época, y así se refleja en sinopsis sobre sus  obras expuestas  en 1941, en las que  se  confirman su virtuosísmo en la acuarela   por la calidad  de   esta pintura a sus óleos; ” con un notable sentido del equilibrio de la composición supo escoger los monumentos  y personajes que fijo para siempre en un marco definitorio, resultando así el creador de gran cantidad de prototipos  que no variaron”, y que viven en la conciencia  de la identidad nacional : el guajiro, el ñáñigo, el calesero, el esclavo , el rico hacendado de la época que le tocó vivir,  y hasta las plantas como la güira  y  el plátano son para el artista plástico, por siempre definidas  “con su segurísimo, aunque ,  ligero pincel. Su  obra  “ resulta un documento absolutamente indispensable” para la caracterización de lo cubano criollo, en aquellas épocas donde se iba gestando la nación cubana.

Artista prolífero  deja al fallecer innumerables obras: óleos, acuarelas, dibujos  que en la primera  mitad del siglo 19   quedan esparcidas  en colecciones particulares y  en  revistas  de dicha época. Landaluze resultó ser un precursor no solamente del humorismo político  género de tanta aceptación  en Cuba, sino también en un arte   verdaderamente cubano.

Los intelectuales encargados de la redacción del catálago   de la fuente consultada 300 AÑOS DE ARTE EN CUBA:  Emilio Roig de Leushering, José Lezama Lima , Angel Augier, José Antonio Portuondo, Rosario Novoa, entre otros, señalaron del creador: “no cabe dudas que Landaluze es más cubano que Melero o que Chartrand, afirmación paradójica si se consideran  sus tendencias políticas”, al mismo tiempo   que planteaban que el periodista Jorge Mañach  lo  había definido muy acertadamente como “un español aplatanado en lo artístico” .    

Entre sus obras nos legó:

SU PRINCIPAL OBRA IMPRESA TIPOS Y COSTUMBRES,El guano bendito, Güira, Plátanos, Cojímar ( paisaje), Guajiros, Calesero(Retrato), centinela español, Hacia la valla, Plaza de la Catedral  el día de Reyes, Parque Central de La  Habana y otras más.

LOS NEGROS CURROS   de Landaluce

VÉASE ADEMÁS ARTÍCULO  DE MIREYA CASTAÑEDA DE ESTE ENLACE ttp://www.cmbfradio.cu/cmbf/plastica/plastica_000382.html

BIBLIOGRAFÍA:

300 años de Arte en Cuba,  abril 1940. (  síntesis y apreciaciones  de las obras expuestas en la Exposición  de Arte en Cuba  organizada por el Instituto Nacional de Artes plásticas, auspiciada por la Universidad de La Habana, y por la Corporación Nacional de Turismo de l940 donde se exhibieron  las obras representativas del movimiento artístico en  Cuba desde  sus inicios  hasta esta etapa del siglo XX)

300 años de pintura en Cuba

NOTAS:

Miguel Melero, cubano, artista plástico(1836-1907) Marca una importante época en la evolución de las artes plásticas en Cuba, socio  numerario de la Sociedad Económica  de Amigos del País desde 1865,y socio de mérito desde 1895: fue el primer director cubano de la Academia de pintura de San Alejandro, gestada por la Sociedad, posteriormente en época de la República la misma pasa al  Estado cubano al iniciarse .Ganó la dirección de la Academia   por oposición con una obra suya “ Rapto de Dejanira por el centauro Neso”  los penínsulares  de la época trataron de arrebatarle ilegalmente  su Dirección . A la Academia le introdujo innovaciones,  quizás,  la más loable:  la modalidad de su estudio  para las mujeres, mucho antes de que ocurriera ese hecho en otros países, también estableció la clase del modelo vivo. .Dirige la Academia 30 años.  Presidente  de la Sección de Bellas Artes  de la Sociedad de Amigos, reelecto en su cargo por su gran labor. Colaboró con la de Artes liberales y Oficios. Contribuyó para salvaguardar obras valiosas. A él se debe el preparado en grises como medio básico de valoración y arte delicadísimo. Entre sus obras destacadas:

. “El Juicio Final”,  estatua de Colón , y  “ Santo Tomas de Aquino” en la capilla del Cementerio de Colón.  Fallece en 1908.   http://www.radiometropolitana.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=1038:la-obra-de-miguel-melero-en-la-filatelia&catid=17:filatelia&Itemid=39

Chartrand, pintor cubano( segunda mitad del siglo 18).Figura representativa en  la evolución histórica de la pintura cubana  por  su manera de concebir  el paisaje en Cuba. Tuvo gran influencia  del clasisísmo italianizante. No utilizaba la gama de los verdes llamados:”matices de la paleta cubana”. Sin embargo, esto   no aminora sus méritos, tiene su lugar bien ganado en la paisajística cubana. Posteriormente,  en nuestros días  aunque se le adjudica  gran influencia del romanticismo de la Escuela Europea que recibió, se discrepa y por tanto,  se aprecia por los expertos  la cubanía  en su obra.  

Décimas1808. Fueron  entregadas por el Márquez de Someruelos al Gobernador de la época.

Juan Martínez Villergas, vallisoletano que había desarrollado en Madrid una polémica y activa trayectoria como escritor y editor satírico, tras varios problemas en el agitado panorama político español recaló en La Habana y comenzó a escribir en sus periódicos. Se vio su firma desde 1856 en El Colibrí, El Avisador del Comercio y La Prensa de la Habana, y luego en los periódicos satíricos cubanos (que él mismo dirigió): La Charanga, El Moro Muza y Don Circunstancias.

 notas necesarias de la autora  de este blog :

Según fuentes de blogs   que no permiten su reproducción ,  y que van a tener que confiar en lo que investigo ,  se cita textualmente" 


"En 1874 se casó con una cubana, Rita Planas. Compuso escenas típicas criollas delineando entre otras, una figura del guajiro cubano que le sirvió más tarde a Ricardo de la Torriente* para su creación del personaje gráfico: ¨Liborio¨ -campesino de guayabera y machete- prototipo representativo del pueblo cubano"

Y aunque no considero el tener que escribir lo anterior,   porque como dije antes , las plumas de las personalidades ( Emilio Roig de Leushering, José Lezama Lima , Angel Augier, José Antonio Portuondo, Rosario Novoa, entre otros) que hicieron el catálogo de la bibliografía utilizada,   me confieren toda la veracidad  para decir  que nuestro liborio, NUESTRO GUAJIRO  fue delineado  y por tanto  surgió  de un  español que supo captar  nuestras costumbres , de ahí que se dijera un español "aplatanado en lo artístico" , muy gráfica expresión . lANDALUCE, censuraba el país pero lo observó a través del prisma artístico y lo supo plasmar sin dudas. .

observaciones

Ratificamos  nuevamente:  Ricardo DE LA TORRIENTE  genera a nuestro  Liborio contra la Enmienda Platt, y en contra  de todo tipo de anexionismo y colonizaje.  INICIA   con su humor gráfico político la lucha de nuestro pueblo con la expresión  artística de Liborio. Connotación y hecho que no es atribuible a Landaluze ni por época ni tendencia política.   EL LIBORIO  que delíneo Landaluze  y plasma al guajiro criollo, sirvió de base.  

Ricardo Torriente publicaría en La Discusión varias caricaturas sobre la imposición de la Enmienda Platt.
imagen anterior tomada desamuraisocialista.blogspot.com 

 

"La píldora amarga", de la cual desconocemos la fecha exacta de su publicación, era clara en su mensaje: el pueblo cubano era obligado a tragar "la píldora amarga", dígase Enmienda Platt. El título no dejaba dudas de lo insípido que era para el pueblo cubano tragar aquella "medicina" que nos proporcionaba el "buen amigo".

imagen tomada de galería cubarte.cult.cu, pero aparece en infinidad de blogs

 dice : Celebrando el triunfo

                                                  Tío  Sam: Brindo por la salud  de Cuba, amigo Liborio

                                                  Liborio: Y yo brindo  por la grn Nación americana, que nos ha ayudado  dos veces y porque no tenga que ayudarnos la tercera

imagen tomada de http://www.ecured.cu/index.php/EcuRed:Enciclopedia_cubana

Según Adelaida de Juan, este personaje que aparece en varias caricaturas de Torriente para La Discusión, es el inicio de Liborio. A partir de marzo de 1899 empieza a perfilarse "El pueblo cubano", y a partir de abril de 1900 ya ha adquirido mucho de los caracteres del Liborio definitivo; a finales de 1900 se le nombra "Pueblo cubano"; y el 17 de enero de 1904 aparece por vez primera el nombre Liborio en una caricatura que se titula "La estancia de Liborio".  


Síntesis biografica de Ricardo de la torriente de igual enlace http://www.ecured.cu/index.php/Ricardo_de_la_Torriente

Ricardo de la Torriente nació en la ciudad de Matanzas el 8 de enero de 1869, era hijo de un propietario de ingenio.

Estudios

Estudia pintura en Francia y en la Academia de San Fernando de Madrid, además realizó estudios artísticos en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

En 1887 publica sus primeras caricaturas en El Álbum, publicación matancera donde ilustraba informaciones, allí trabajó en Gil Blas desde 1890 hasta 1891.

En 1893 comienza su colaboración con la revista El Fígaro. En el año 1897 colabora en Nueva YorkCuba y América donde por primera vez utiliza al personaje del Uncle Sam, para simbolizar a los Estados Unidos. con publicaciones de la emigración, tales como Cacarajícara y

Caricaturas

Personaje Liborio creado por Torriente

Posteriormente, en 1899, colabora con el diario La Discusión y llega a ser Profesor de la Cátedra de Dibujo Elemental de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, nombrado por el Gobernador General norteamericano, durante la primera intervención, al terminarse la guerra de Independencia.

Torriente tuvo en Cuba una gran popularidad, fue el caricaturista que mejor supo satisfacer las exigencias del público. Sus caricaturas se caracterizaron por la censura y la broma deprimente.

Fue durante un tiempo el humorista de La Discusión, pasando después a El Mundo, para luego fundar en 1905 La Política Cómica, que fue la publicación que le dio fama, desarrollando una labor constante y enfrentó críticamente la reelección en la Presidencia de Tomás Estrada Palma y la segunda intervención

Otra de Liborio

norteamericana, allí demostraba su fácil percepción de lo grotesco.

Sus dibujos satíricos estaban habilidosamente combinados, entre dibujo y texto. Fue el primero que dibujó al imperialismo, al Tío Sam, aunque contradictoriamente transmitía en ocasiones la idea de que las soluciones a los problemas de Cuba vendrían de Estados Unidos.

Otras labores

Hizo incursionas en el campo de la política activa de su época, ocupando un escaño en la Cámara de Representantes en dos períodos consecutivos, en los años 1923 y 1928. Fue miembro fundador de la Academia Nacional de Artes y Letras, y miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Muerte

Muere en el Cotorro el 28 de septiembre de 1934.

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¿CUBA LAICA?: "DEIDADES CUBANAS DE ORIGEN AFRICANO."

¿CUBA LAICA?:  "DEIDADES CUBANAS DE ORIGEN AFRICANO."

autor: Isabel Critina Batista

En ocasión de celebrarse la Vigésima Feria Internacional del libro, fue presentado el título de "Deidades cubanas de origen africano del autor  cubano  Manuel Rivero Glean    en la Casa Cultural del Alba en febrero pasado, contando  con la presencia de la Ministra de Cultura  de Angola, personal diplomático  de Haití ;  personalidades cubanas relacionadas al tema afrocubano, así como religiosos .

EL  autor enfatizó el objetivo fundamental de su obra  como    un glosario de palabras  y leyendas  de origen africano  arraigados en   la formación de nuestra  Cultura y por tanto en la formación de nuestra identidad nacional, y  la no pretensión de ser un libro canónico, por tanto no dicta normas religiosas,y de su investigación destacaba la localización que  advirtió, en  diferentes lugares del país,  sobre  las diferentes deidades  sin perder sus raíces ancestrales. De  forma general explicó que en su glosario se trataba  la terminología de la lengua yoruba , la de "palomonte", ñánigos  y abakua, Así como las denominaciones del Vodú en Cuba, originario de Haití, su forma en  nuestro país,

El evento se caracterizó por poemas e interpretaciones musicales de canciones haitianas en idioma creol, así como la actuación  destacada del Grupo musical "Misterios del Vodú en Cuba".

 El libro  presentado  es considerado  de obligada consulta  tanto para investigadores.  religiosos practicantes  Y para curiosos que sobre todo, al decir del autor, ... en una época donde florecen numerosos vendedores de muchas de  las figuras de dichas deidades, es de necesario conocimiento. 

Según su creador, la mayor parte de los autores  del  tema asumieron y asumen en   la actualidad  que estas deidades  deben ser consideradas como deidades cubanas,

En apretada síntesis menciona   personalidades brillantes como Don Fernando Ortiz,  enre otros, que rescataron  el protagonismo del negro  a lo largo de nuestra historia así y por tanto combatieron   la peyorativa discriminación de todo lo concerniente a lo afro, como parte de nuestra Cultura e identidad nacional . 

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       nota  :. bibliografia , actualmente agotada mencionada por el autor  Catauro de seres mixtos y leyendas de Cuba

 Para conocer más sobre la influencia  del Vodú en Cuba. http://www.lajiribilla.cu/2005/n227_09/fuenteviva.html;
http://www.archivocubano.org/glosario_vodu_01.html

" EL HISTÓRICO SAGRARIO DE NUESTRA CULTURA": BRINDIS DE SALAS

EL HISTÓRICO SAGRARIO DE NUESTRA CULTURA": BRINDIS DE SALAS

                                                                                      imágen tomada de habanaelegante.com

autor: Isabel  Cristina Batista

“ La cultura  es en gran medida de la memoria”

Eusebio Leal Spengler 

En el ámbito sociocultural del siglo 19 en  Cuba, colonia de la Metrópoli  española,  diferentes sectores con menos recursos de la población  utilizaban distintas formas de canto  y baile, algunas  apegadas al antecedente hispánico, otras al africano. Es en este siglo de las Guerras de independencia y por tanto de la consolidación  de la burguesía criolla, donde sus aficiones musicales  se distinguían  por su inclinación  al violín y al piano  y a los fragmentos de óperas italianas profusamente cantados  en los salones.

 A  pesar del gusto por la danza europea, cuyos temas   encontraron  buena acogida, la  contradanza, fue el de mayor aceptación y arraigo en los criollos  constituyendo el puente entre los sectores más humildes y favorecidos de la sociedad de entonces. “El pueblo humilde reproducía  sus pasos y cuadros en los  bailes de cuna donde asistían negros y mulatos  de absoluta aceptación  en recintos más refinados . La contradanza asimiló una  fase indiscutida de criollización.

Según  las investigaciones,  por el orden imperante impuesto  por la clase dominante española, la profesión de músico  en su connotación popular  tenía un carácter artesanal y dentro del grupo  de los artesanos los negros y los mulatos libres constituían el mayor número, y  estos a su vez, imprimieron   a las formas originales europeas  un ritmo peculiar   conjugando  planos rítmicos  diferentes  en los que  contrastaban  los planos tímbricos; en consecuencia  organizó  de una nueva forma el contenido  rítmico-tímbrico  de la contradanza. Por lo que hay  un número apreciable  de compositores negros y mulatos  de  gran reconocimiento  en  las contradanzas bailables , como  lo fueron  Tomás Buelta flores Ulpiano Estrada y Claudio Brindis de Salas , padre del músico de renombre mundial de   la segunda parte de este siglo Claudio José  Domingo Brindis de Salas  y Garrido quien  nace en 1850.

Brindis de Salas, violinista,  nace en un escenario musical, donde además   los célebres Ignacio Cervantes y Manuel Saumell considerado el padre del nacionalismo  musical cubano  componen  innumerables contradanzas   y constituyen  los principales representantes de la integración  de “ elementos  musicales  de lo llamado considerado  popular  a la llamada  “ música culta”   de la época .

Al famoso violinista le da sus `primeras enseñanzas su propio padre y en una época de no prosperidad  tanto él como su hermano , acompañan a su padre  con el objetivo de ganarse la vida propagando su música.

Según las fuentes, a Cuba arriba el primer  piano,  en 1810 y a  la ciudad de  Santiago de Cuba un año después,  por lo que la obra pianística  cobra vuelo  y  en menor grado se realizan las del violín, entonces los sectores favorecidos de la sociedad comienzan en estos tiempos a sustituir  las funciones bailables  por la de concierto.

El padre de Brindis de Salas quien tuvo una de las mejores orquestas “Concha de Oro “muy popular en los salones habaneros se ve complicado en la “Conspiración de la Escalera”, lo que le cuesta el destierro y a su regreso prisión posteriormente decae su fama y muere pobre y abandonado.

Al famoso violinista le da sus `primeras enseñanzas su propio padre y en una época de no prosperidad  tanto él como su hermano, lo acompañan tocando música   con el objetivo de ganarse la vida.

Después de recibir sus primeras enseñanzas con su padre lo hace con Redondo  y con el belga Vandertgutch, músico que vivía en la ciudad y le nota su gran talento. complentando sus  estudios en París  donde obtuvo su primer premio  en el Conservatorio, Posteriormente realiza una triunfal gira por ciudades europeas,  la prensa de la época lo llegó a comparar con el famoso músico violinista  italiano Niccolo Paganini(1782-1840) extraordinario virtuoso, que llevó el arte del violín hasta un nivel desconocido gracias a numerosos descubrimientos técnicos, como, entre otros,  sobre la cuerda de sol, dobles armónicos, por lo que a  nuestro talentoso  músico  le llegan a nombrar: “ El Paganini cubano” .

Brindis recibió innumerables honores  y condecoraciones  como Caballero de la Legión de honor, Barón , músico de Cámara del emperador  de Alemania  Guillermo II, ciudadano alemán; y  en esta época  se casa con una noble alemana  de la cual tiene tres hijos , pero la unión fracasa.

Compone  su famosa “Barcarola” música que por su melodía asemeja el movimiento de los remos en la ciudad italiana de Venecia.

 Brindis llega a Cuba  con gran fama y gloria, e inicia un recorrido por ciudades americanas . Posteriormente su fama decae, y  al igual que su padre,  muere enfermo y pobre, en la ciudad de  Buenos Aires, Argentina, el dos de junio de 1911. Cuentan, algunas fuentes, que hubo hasta campaña para enterrar sus restos como lo ameritaba, aunque fue envuelto al morir con la bandera cubana.Sus restos fueron  trasladados a La Habana en 1930.  Pero, como todos  los músicos de talento,  entró a la historia de nuestra Cultura Nacional quien  lo recoge  y sitúa  como uno de nuestros grandes y famosos músicos cubanos  ejecutantes del violín.

Bibliografía

Diccionario de la música biográfico y técnico de Helio Orovio

Diccionario de la música española e hispanoamericana.

La música en  Cuba de Alejo Carpentier.

notas:

Barcarola: canción popular de Italia  y especialmente de los gondoleros  de Venecia; canto de marineros en compás de 6 por 8  que imita por su ritmo  el movimiento de los remos.